五角星的纽约建筑书展设计

品牌设计 1个月前 PACKPACK
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五角星的纽约建筑书展设计

Storefront for Art and Architecture是一个独立的非营利艺术和建筑组织,位于纽约的 Soho,致力于推进建筑、艺术和设计的发展。为了进一步实现这一目标,该组织开发了 纽约建筑书展,这是一个活动和平台,将作者、设计师、出版商、评论家和读者聚集在一起,通过讨论、装置和弹出窗口的计划来考虑哪些出版物推动了建筑并通过他们的洞察力和当代相关性来设计话语。这发生在艺术和建筑店面以及整个城市的当地书店。

Pentagram合伙人 Natasha Jen 和团队领导了第一届纽约建筑书展的视觉识别设计和开发。这是围绕一种形式语言建立的,这种语言在书脊和建筑平面的侧立面之间建立了联系,但也探索了印刷书籍和建筑结构之间的界限空间,以及视觉识别所需的材料和数字空间存在于。这链接了活动的各种传播材料,其中包括动态图形和数据可视化、书籍设计、手提袋和标牌。

 

五角星的纽约建筑书展设计

最初和直接的视觉语言是一种结构性语言,清楚地表达在字体的排列和结构完整性中,这也符合现实世界的物理学,并且在某些运动图形中的堆叠效果中发展起来。红色吸引眼球,形成连续性的框架或基线,而延伸的无衬线字体则以冲击力和稳健性加强了这一点。建筑继续在店面的环境中放置文本,看到图形和结构相互作用,图形响应好像受到物理空间的限制。

五角星的纽约建筑书展设计

书脊,推而广之,书的建筑和建筑结构之间的关系有点抽象,暗示而不是明确,但是,对印刷页面的空间和物质性以及结构的空间进行了很好的探索并在其他地方提供令人满意的多样性。

亮点包括文本分层和果皮运动中空间和物质性的暗示。单色图像的半色调与建筑平面的网格之间的交叉,网格和半色调通过密度与明暗一起玩的方式,以及堆叠如何建立交流层次结构。

由于该活动探索了设计和建筑出版物的当代相关性,因此印刷和数字空间之间的连续性和模糊界限、印刷材料和数字窗口之间的平衡、它们相关的视觉语言、划定的空间和迁移潜力的身份也是如此。

随着 Instagram 帖子的数字方块混合参考材料的图像和效果,门槛被溶解,线条变得模糊;果皮,与现实世界的空间约束和具有屏幕运动的半色调堆叠,图像排序和信息层。这些都是即时且独特的,均在线印刷。关于书籍如何在线传播,提出了一个有趣的问题。

印刷版和在线版的理性(网格和结构)与后现代(不规则布局和现实世界的空间逻辑)之间存在令人愉悦的张力。由此,视觉识别从系统性、自由和机会中获益,似乎打破了这一点。

结果是一个看似简单的概念。它在最初的阅读中是立竿见影的,但它还有许多进一步的想法,使作品在整个过程中具有视觉多样性和深思熟虑。

设计:五角星。负责合伙人:Natasha Jen。

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